Дизайн для брендов.
От идеи до коммуникации.

Хотелось сразу передать характер обучения дизайну и выделить главный оффер. Поэтому я использовал крупные AI-портреты, тёмную основу и неоновые акценты. Заголовок, преимущество и призыв к действию образуют последовательность, которую легко считать в ленте.

В этой серии нужно было раскрыть разные причины начать обучение: собрать портфолио, освоить Figma, сменить профессию. Поэтому у каждого оффера свой сюжет, а тёмная палитра, яркие акценты и единая типографическая иерархия связывают объявления с брендом школы.

Каждая обложка должна раскрывать тему ещё до просмотра ролика. Поэтому я строил композицию вокруг одного образа: предмета, героя или визуальной метафоры. Крупный план и короткий контрастный заголовок помогают сохранить читаемость в небольшом превью.

Здесь важно было показать сам процесс работы дизайнера. Поэтому я использовал рамки выделения, курсоры и шахматную подложку — элементы, знакомые по графическим редакторам. Голубые акценты и повторяющаяся типографика связывают примеры в одну серию, а крупные макеты позволяют рассмотреть результат.

Для каждой темы я искал образ, который объясняет её без длинного вступления: бейдж для истории о маркетплейсе, стикеры для забытых задач, интерфейс для нейрофотосессии. Разные сюжеты объединяют крупные герои, короткие заголовки и акцентные плашки — так серия остаётся узнаваемой.

Хотелось, чтобы карусель выглядела цельно, но при этом каждый слайд не был одинаковым. Поэтому я собрал всё на одной системе: чёрный, белый, красный, крупная типографика и повторяющиеся элементы.

Здесь я отталкивался от самой темы. Поэтому использовал визуальный язык разработки: GitHub, терминальные окна, моноширинный шрифт, пиксельные детали. Так дизайн лучше поддерживает содержание, а не существует отдельно от него.

Задача была максимально просто показать разницу между плохим и хорошим решением. Поэтому сделал чистую светлую основу, яркий акцент и понятную структуру, чтобы примеры можно было быстро сравнить и считать.

В основу айдентики положил контраст пластичных линий и острых деталей, перекликающихся с формой украшений. Разработал логотип и монограммы, подобрал приглушённую оливковую палитру со светлыми оттенками. Она поддерживает металлические фактуры и оставляет украшения главным акцентом. В дизайн-концепциях использовал макросъёмку, крупные фрагменты изделий и свободную композицию — эти приёмы связывают упаковку, рекламные материалы и оформление соцсетей в единую систему.

Важно было передать энергию выступления и сохранить узнаваемость TODES. Поэтому я объединил танцоров в групповые фотоколлажи, согласовал свет и цвет и оставил фирменный знак заметным. Название, дата и место события получили отдельные уровни в иерархии.